“好像《黑暗荣耀》！”

这简直是现在对一部剧最高级别的夸奖。

【资料图】

但Sir万万没想到。

有一天，这个形容，还能够出现在一个国剧的评论区。

还是一个古偶？？？

“仙侠界黑暗荣耀”。

今天必须会会你：

长月烬明

6号开播，当天冲上热榜第一。

上了N个热搜。

而且之后三天丝毫不降热度，甚至带动优酷APP都冲到近期下载量第一。

这么大的声量，Sir好奇地去瞅了瞅介绍。

除了一贯的男帅女靓，画风还算精致，作为古偶来说，好像也并没有什么稀奇啊……

但多看了几集，逐渐回过味来。

它这次的火，还真不是没有原因的：

看这受虐的滋味。

这复仇的恶感。

国产仙侠，难得 “痛” 起来了。

01

这一回的罗云熙。

出场，就是一副不可形容的“狂拽酷炫x”。

可能是受限于词汇量。

角色名更是简单直给：

“魔神”（罗云熙 饰），是钦定全剧的大boss。

名字厉害倒还是其次。

干的事是一点都不含糊，绝对对得起这个称号。

毕竟，在一部仙侠剧的故事设定里，还有什么比正儿八经地屠灭仙界，更大逆不道的行为呢？

这个魔神是认真的。

花了半集不到，就把仙界杀得片甲不留。

剧中的词更直白，叫做：

三界四洲，从此再无一根仙骨。

甚至，剧中为此还做了一个全息投影的地图，标注了仙界的势力范围，大片的仙山、洞府，如今一个个都被打上了红色的标签：

他们都被魔神消灭。

而下一个目标，是逍遥宗。

传说中这里藏着一件可以终结魔神的神器：过去镜。

为什么说是传说？

因为《长月烬明》的设定里，罗云熙饰演的这个魔神，在他已经把仙界各大宗派碾压式消灭的时候，仙界的抵抗力量，那些名门正派，对于这个“魔神”：

一无所知 。

他姓甚名谁，从哪来？到哪去？师承何门？与仙界有何仇怨？为什么会这么厉害？又有什么弱点可以对付？

仙界都不知道。

从他们的对话能够发现，这个所谓的“仙界”，更像是一个“末法时代”：上一次魔神降临，整个仙界付出了诸神陨灭的代价，如今已经没有能够阻止魔神的“神明”，大部分的仙人都是“肉体凡胎”。

所以，让魔神忌惮的“过去镜”，就成为了仙界的救命稻草。

女主黎苏苏（白鹿 饰）的师门，就是这仙界最后的力量。

不得不说这《长月烬明》的特效还挺有想法。

当魔神驾临，两位仙界宗主无力抵抗，只能束手就擒的时候，为了展现魔神的强大与戏谑心态，给他做了一个很有特色的武器。

但注意台词。

陪玩、玩得尽兴、颇有意思。

也就是说，这帮仙界的顽抗力量，他们的努力和坚持，他们的互助与困兽之斗，在这个魔神眼中连一只蚂蚁都不如。

就在此时，女主出现。

这是要carry全场？

呃……

帅不过半秒，又又又又瞬间被擒拿，顺带官方吐槽：

还以为你有多强，没想到不过如此。

不过，通过这一接触，黎苏苏还是意外发现了对付魔神几乎唯一的方式，也就是那枚“过去镜”的使用方法：

逆转时空。

既然如今魔神已经无法战胜。

那么，有且只有回到魔神诞生之前，去改变他成为魔神的命运。

……

懂了，懂了！

奇异博士那个叫啥来着？

对了，时间宝石。

回到过去，改变时间线，逆转结局，看过漫威的观众可太熟悉了。

但。

放在国产古偶序列里，一上来就这么玩。

这底气，感觉不小啊。

02

为什么还说它像《黑暗荣耀》呢？

就不得不说这回罗云熙饰演的这个魔神的设定了。

当魔神攻入山门，师门长辈们一个个惨死在她面前，黎苏苏终于通过“过去镜”，回到了五百年前的人间。

此时的魔神，还是一个叫做 澹台烬 的普通人，还没有堕入魔道。

黎苏苏要拯救三界毁灭，就必须改变魔神的命运。

可就当她准备好好折磨、调教澹台烬的时候，赫然发现，相比于穿越前的自己，全家都被杀死的厄运：

此时的澹台烬，居然比自己还惨。

说他像《黑暗荣耀》的原因：一个从出生起就几乎没有感受过善意对待的人。

《长月烬明》把澹台烬的惨写绝了。

作为景国皇子，明明也算是天潢贵胄吧。

可他从出生起就被称作怪胎，母亲因难产去世，父亲迁怒于他，早早就把他打入了冷宫让他自生自灭。

惨+1。

父亲不管，幸好母亲那边还有仆人，一直照顾他。

不容易长大了点，刚熟悉宫内生活。结果皇帝一纸令下，澹台烬作为质子，被发配到刚刚打败了景国的盛国去当人质。

背井离乡，去敌国皇宫，摆明了去替人受罪，要去当替罪羊，砧板肉。

惨+2。

到了盛国，毫无例外的天天被打被欺辱。

不过幸好还有仆人跟着，还有人愿意伸出援手。

可谁成想，时间一长，被他视作依靠的仆人，因忌恨跟着他受罪半生，最后也迁怒他，到后边，甚至出卖他。

惨+10086……

这还没完呢。

惨则惨矣，凑合活嘛，谁知澹台烬还惹上了号称全盛国最嚣张跋扈的贵族小姐：

柱国将军府叶家的嫡女，叶夕雾。

一次意外，让他不得不和叶夕雾成婚。

明面上成婚，暗地里，不过是成为了对方日常消遣的对象。动辄打骂，挨鞭子，大雪天去冰面上罚跪。吃的东西不说是残羹冷炙，直接是泔水走起。

连下人都在授意下，尽可能多地去折磨澹台烬，让他早点去死。

某种程度上，这已经超出了侮辱的程度。

这一切，这些怨念的集合，都是他堕入魔道的缘由。

成为魔神，毁灭世界。

不过是他在报复这个世界之于他的“霸凌”。

Sir看到很多人都说演员本人形象上的消瘦感。

但有一说一啊。

这种感觉，既是来源于角色的过往。

一个敌国来的质子，忍冻挨饿，受尽欺辱，营养不良的消瘦说得过去。

同样，也符合他的性格，这种面相会给人一种阴鸷、刻薄、狠厉之感，呈现出一种很强的“侵略性”和“攻击性”。

不是为演员辩驳。

而这种让观众不适，可能还挺符合这个角色的需要。

对世界充满恶意。

罗云熙的这个“形销骨立”的扮相，刻意在追求一种拒人千里之外的感觉。

但其实细看，还是有细微变化。

比如这一幕。

黎苏苏附身的叶夕雾夸奖澹台烬的时候，眉眼的动作暗示，他内心还是松动了。

但很快，下一秒，还是装回了那个扑克脸。

他外表的冷之下，藏着极为敏感的内心，强烈渴望被善意对待。

而这些压抑的情感，累积的势能，会成为这个角色后期爆发的关键所在。

尤其是那段他如何识别情感的纠结。

过去获得的善意与尊重，到底是因为对方的真诚与理解，还是来自别有所图的假意，亦或者只是源自害怕与恐惧。

不同的认知，也决定了这个角色的走向，也是这个剧比较让人有更多追剧欲望的地方。

不止是一个厚度可观的角色的沉浮。

更是一种对压抑情感会如何宣泄的好奇。

古偶，掀开粉红泡泡后，居然也有让人咬牙切齿的冲动。

03

复仇还是相对“负能量”，只有这些，肯定是没法成为热榜第一。

除了这个比较有特点的复仇线之外。

《长月烬明》在可看性上做了不少的找补：

喜剧。

尤其女主，从仙界的黎苏苏，变成了凡间的叶夕雾，这种落差，站在观众的上帝视角，就有很强的戏中戏感觉。

刚刚穿越，叶夕雾和婢女在荒郊野外遇到山贼打劫。

黎苏苏的第一反应是：

飞！

结果转身摆好姿势，跳起，落地。

再跳起，再落地……

两次失败后，面对婢女的疑惑：

只能无奈承认，脚麻了。

慢慢适应新身份的过程，更是牛头不对马嘴。

作为盛国数一数二的高门贵族小姐，黎苏苏附身之前的叶夕雾是典型的刁蛮任性+嚣张跋扈，干过的荒唐事数不胜数。

而黎苏苏因为接过了叶夕雾的身份，所以这些过往都成为了她的包袱。

想对家里下人好。

下人：小姐别吓我啊！

指责厨房的伙计欺负澹台烬。

全体伙计：小姐这不是您之前最喜欢的嘛？

她对于家人态度的改变，对于澹台烬释放的善意。

都会被过度解读，甚至被当作是某种新的整蛊方式。

换句话说，摆在黎苏苏面前的，还不是去挽救澹台烬。

是先帮之前的叶夕雾糟糕的风评和人际关系填坑。

这种穿越喜剧的戏码，一定程度上缓解了故事开头的苦大仇深。

接着，古偶作品嘛，肯定还是有虐恋的部分的。

接受采访时，《长月烬明》的主创们有一个很有意思的类比：

玻璃渣和糖。

虐恋的感觉，就像是在玻璃渣中捡糖，在糖里吃到玻璃渣，又痛又甜。

这部剧中三对主要的CP感情线，按照不同的比例，都混搭了这两者：

有甜的部分，但也别低估虐的程度。

从目前已经播出的剧情看，因为担心澹台烬的死亡，会让他立刻转世成为魔神，毁灭三界。

叶夕雾没有办法直接杀死他，甚至还得在他有危险的时候护着他。

但另一方面，澹台烬又正朝着越来越癫狂的道路上狂奔，被背叛，被追杀，多次差点被置于死地。

对于人性越来越失望。

这种情感的拉扯，除了他们这对。

在这个剧中还有不同的呈现方式：

受困于嫡庶之分叶家大姐和皇子，少年将军与女妖的动人恋情……

作为一部古偶作品，《长月烬明》与同行相比，还是有很多亮点的。

特效、演出、服化道。

看得出来花了成本，下了工夫。

但问题也在于这两个字， 古偶 。

Sir一直觉得，近十年来的国产古偶作品，其实可以作为一个单独的类型去分析。

当然这些作品仍有很大改进空间。

制作上的穿帮问题，官微也出来表示会迅速修改。

而更值得一提的是，在近些年的国产影视“出海”潮中。

“古偶”组成了 最庞大的先遣部队、

当年《花千骨》火遍东南亚震惊了全网。

再到近几年的《苍兰诀》《星汉灿烂》《沉香如屑》《陈情令》《三生三世枕上书》《长歌行》《与君初相识》《且试天下》……被国外平台购买上线，被引进到其他国家电视播放，甚至还有翻拍成为文化交流的案例。

这些作品，很多在国内的口碑不算顶尖。

这证明什么？

的确，“古偶”作品仍有很强的圈层性。

但同时。

它的包容性，似乎比想象中要大。

这背后的原因，不是因为我们的古偶有比海外更强大的资源，比如特效、场面、帅哥美女……

更因为。

在政策和环境对这一题材不断提出限制的同时，幸好，背后那一条完整的生产链仍在悄悄壮大。

从原著小说，到置景服装，IP孵化……

而只有夯实了基底，“古偶”才有可能在套路基础上刺破套路，在模式化中迭代模式。

阅文集团旗下新丽传媒副总裁、国际部负责人王乔：“……我们影视人在历史方面可挖掘的东西很多。古装剧是中国非常有优势的剧种，我们的制作不亚于亚洲任何一个国家，我们的投入、开发力度，甚至于我们把新一代的观念注入古装剧的开发中，都是古装剧（在海外）长期屹立不倒的原因。”

——南都《哪些IP适宜出海？谁动了出海大头古装剧的奶酪？》

可别小看了这一点，这标志着当下的文娱创作，已经在这个领域里做到了高度的成熟与链条清晰。

Sir并不是说古偶有多特别。

相反，它依然存在许多普遍的毛病，却在某些方面走在了许多国产类型的前面。

即，让娱乐回归娱乐。

只有这样，才敢期望更“高级的娱乐”。

古偶的发展让我们看见，某种统一的，不可辩驳的权威正在逐步解体，而娱乐产品也好，文娱大环境也罢，都在这个过程中，会逐渐找到自己的生存之道。

这一过程，就像古偶作品里的虐恋。

玻璃渣和糖。

注定又痛又甜。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺

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